2020 viu a indústria da música ser espremida até quase o fim de sua vida. Com o cancelamento das apresentações ao vivo, os artistas passaram a depender de fontes de renda online e locais em todo o mundo. À medida que a pandemia Covid-19 avança, como será o futuro dos eventos ao vivo, como a música sobreviverá ao futuro? E que papel as marcas podem desempenhar na sobrevivência de uma das indústrias que mais afirmam a vida no mundo?

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2.500 fãs de sertanejo, um palco cavernoso repleto de amplificadores muito jogo de luzes e uma dupla sertaneja fazendo um show . 

Você poderia ser perdoado por pensar em agosto que a pandemia havia passado completamente de no interior de São Paulo. Mas este não foi um show normal. 

Cada um dos fãs que se animaram para ver a dupla sertaneja tocar para uma multidão lotada ficou cercado por currais de aço socialmente distantes, em carros espaçados uniformemente por todo o terreno.

Pois esse foi o cenário de alguns shows em 2020. E ficou claro que esse não é exatamente o modelo mais inclusivo de eventos ao vivo.Mas e agora como a música sobreviverá ao futuro incerto e as possíveis mudanças de um mundo pós pandemia?

Maneiras de as marcas se intensificarem à medida que a indústria da música enfrenta um segundo bloqueio

O mercado online para artistas e gravadoras tem sido a definição de um sucesso lento, crescendo continuamente e garantindo que os criadores sejam compensados razoavelmente em comparação com os principais sites de streaming.

Crucialmente, quando se tratava do sucesso do Covid-19, eles renunciaram à taxa usual de 15% por um dia para apoiar os artistas afetados pelo encerramento da música ao vivo.

Somos uma empresa crente no mantra de “faça o bem e o resto virá” e a capacidade da New Music de colocar ego, lucro e crescimento desenfreado de lado para apoiar o artista a longo prazo é algo com que as marcas podem aprender muito.

Não é só questão de afinidade… e sim de sobrevivência!

A New Music, um escritório de música do Paraná, que vem trabalhando essa filosofia no mercado musical. Diga-se de passagem não estamos falando de inventar a pedra e sim de garantir o crescimento sustentável de nossos artistas. 

Para a indústria da música, trata-se de garantir que suas ações falem mais alto e de que o “fazer” esteja sendo feito. Não apenas quando a câmera está ligada, mas também nos bastidores.  E nesse caso, existe sim uma “receita de bolo”

5 formas de garantir que sua música sobreviva no futuro

Ouça ativamente

Ouvir é uma habilidade que parece quase óbvia demais para que você possa considerá-la certa. Por mais simples que pareça, se você realmente deseja entender as comunidades que procura representar na cultura, talvez seja hora de falar com elas. 

Quando nossa rede está repetidamente nos dizendo que as campanhas do Orgulho aparecem em suas caixas de entrada sem contribuição da comunidade uma semana antes do lançamento ou as marcas procuram trabalhar com elas no Dia Internacional da Mulher, mas nada no resto do ano, sabemos que há um problema. 

Conforme a indústria musical vai pegando as peças, pense em como você pode criar um diálogo bidirecional com outros artistas, gravadoras e instituições para ver o que eles precisam no curto e médio prazo para ganhar espaço. 

Seja útil

Depois de ouvir as comunidades na cultura, é hora de arregaçar as mangas e começar a trabalhar. De casas de shows sob ameaça à falta de suporte para estúdios de música, observe os problemas que precisam ser resolvidos. 

Cada marca tem um conjunto único de valores e ferramentas à sua disposição para fornecer suporte significativo e autêntico. Pense na plataforma de fãs que você tem – trata-se de relacionamentos com talentos? Investimento em mídia? Trabalhe com o que tem a mão e busque um diálogo para buscar opções.

Apoie as bases

Com o cenário atual de suporte de vida, muita atenção tem sido dada, com razão, a atenção aos necessitados. Mas corremos o risco de algo como uma ‘geração perdida’ de artistas que não conseguiu uma ajuda. 

Algumas marcas têm a fixação de trabalhar com talentos com números de alcance que justifiquem o investimento.  Mas é bom lembrar que esta não é uma realidade nova.

A ideia de artistas se tornarem máquinas de conteúdo gratuito precisa ser banida para sempre. As maneiras pelas quais coisas como ‘sucesso’ e ‘talento’ de alguma forma se tornaram sinônimos de números de mídia social e engajamento também precisam acabar.

Nivele o campo de jogo

Antes da Covid, a indústria musical vinha fazendo grandes avanços em diversidade e inclusão. Havia um destaque incrível para a necessidade de uma revisão sistêmica total. Agora é importante dar continuidade ao impulso criado e garantir que diferentes estilos musicais sejam distribuídos em todas as plataformas. 

Quando conversamos com o fundador da banda de reggae brasileiro Refinaria, Gui Lopes, ele disse: “Começamos a Refinaria, como uma banda cover e vimos que podemos ser uma banda de reggae brasileiro e passar os nossos valores sem levantar a bandeira de outro país”.

Não deixe ninguém para trás

Sempre se pergunte: “O que estamos perdendo? De quem estamos perdendo? ” Por razões óbvias, as marcas gravitaram em torno do endosso de artistas brilhantes e donos de grandes sucessos.

Mas com o ecossistema da indústria da música sob ameaça de 360º de colapso a situação pode mudar. Grandes campanhas com “rios de dinheiro” não ditam mais os hits de sucesso e você como artista pode juntar esforços com outros artistas e criar feats, participações, colaborações e novos trabalhos incríveis. Assim os esforços são somados e os resultados podem ser surpreendentes!