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Dia do Violeiro: conheça seis potências da música caipira!

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A viola é peça-chave na música caipira do Brasil. Por isso, no Dia Nacional do Violeiro, comemorado em 18 de maio, que tal conhecer os principais nomes da atual geração de violeiros?

Sem dúvidas, a viola é peça fundamental na música caipira do Brasil. Trazido pelos europeus na época da colonização, o instrumento se tornou indispensável para os amantes do sertanejo raiz. Mas, você conhece os representantes atuais do gênero? Descubra seis nomes que dominam o meio:

1- Gaby Violeira

Natural de Ribeirão Preto/SP, a artista teve seu primeiro contato com a viola em um encontro de violeiros da região. Depois disso, Gaby se aprofundou nos estudos da música sertaneja e iniciou sua carreira profissional. Entre 2005 e 2013 ela teve duas duplas e participou de diversos programas na televisão, como o Programa do Raul Gil e o Programa do Ratinho.

Hoje, Gaby Violeira atua como solista, com a proposta de mesclar os arranjos do sertanejo universitário com a batida da viola caipira. Assim, alguns de seus singles mais recentes são “As Brutas que Dominam”, “Berrante no Beat” e “8×8”, lançados pela agregadora musical New Music Brasil e disponíveis em todas as plataformas digitais.

Gaby Violeira | Crédito: Viola Show

2- Lorenah

Também do interior de São Paulo, mas da cidade de Mococa, Lorenah ficou conhecida após participar da edição de 2022 do “The Voice Kids”. Com apenas 13 anos, ela cantou a música “Medo Bobo” nas audições do programa, e acabou entrando para o time de Maiara & Maraisa, as intérpretes originais da canção apresentada.

Amante do sertanejo raiz, Lorenah toca viola e canta desde pequena. Além disso, antes mesmo de participar do The Voice Kids, ela já tinha lançado seu primeiro DVD, “Asas de Anjo”, pela New Music Brasil, em 2021.

Lorenah | Crédito: Facebook da Lorenah

3- Adriana Farias

Cantora desde os 9 anos de idade, Adriana Farias também toca viola e violão, sendo uma grande representante da música caipira na atualidade. A artista nasceu em 1972, na capital paulista, e gravou seu primeiro disco com apenas 11 anos de idade.

Ao longo de sua carreira, Adriana trabalhou com artistas renomados, como Leonardo, com quem gravou o DVD “Tempo”, lançando a famosa canção “Índia”. Ademais, ela foi indicada ao Grammy Latino em 2006.

Atualmente, a artista apresenta o tradicional programa “Viola Minha Viola”, da TV Cultura, e é jurada do programa “Canta Comigo”, da Record TV. Seus singles mais recentes são “Atenda Se Puder” e “Potro Redomão”.

Adriana Farias | Crédito: Record TV – R7

4- Chico Teixeira

Outro violeiro natural de São Paulo/SP é Chico Teixeira, filho do músico Renato Teixeira. Chico nasceu em 1980 e começou a tocar instrumentos com apenas 7 anos de idade. No entanto, iniciou sua carreira em 2002, quando lançou seu primeiro álbum. Depois, em 2011, lançou o projeto “Mais que o Viajante”, que lhe rendeu a indicação como melhor cantor regional na 23ª edição do Prêmio da Música Brasileira, em 2012.

Além de ter cantado por 15 anos na banda de seu pai, Chico já se apresentou ao lado de Pena Branca, Almir Sater e Sérgio Reis. Seu projeto mais recente é o álbum “Ordem Natural das Coisas”, lançado este ano pela Alvorada Brasileira, que é uma editora e gravadora idealizada pelo próprio Chico Teixeira e por Eriton Bezerra, CEO da New Music Brasil.

Entre as faixas do álbum está o single “Orgânica”, em parceria com a cantora e compositora mineira Roberta Campos, indicada duas vezes ao Grammy Latino na categoria “Melhor Álbum de Música Popular Brasileira”. A faixa foi escrita por Chico Teixeira e Natan Marques, e fala de um amor calmo e sereno que perdura para sempre.

Além disso, o cantor e compositor João Oliveira também colaborou com o álbum “Ordem Natural das Coisas”. Ele já trabalhou em diversas trilhas sonoras de seriados nacionais, como “No Mundo da Luna”, da HBO Max.

Chico Teixeira | Crédito: O Globo

5- Yassir Chediak

Filho do consagrado diretor de cinema Braz Chediak, Yassir nasceu no Rio de Janeiro/RJ, em 1971. Mas, foi em Três Corações/MG, que aprendeu a tocar viola caipira. Em 2002, o músico lançou a canção “Estradas”, que entrou para a trilha sonora do seriado “Carga Pesada”, da Rede Globo.

Depois, em 2009, Yassir Chediak e Rodrigo Sater gravaram o CD “Tiago e Juvenal – Os Violeiros de Paraíso”, com as participações de Sérgio Reis, Almir Sater, Paula Fernandes e Nicolas Krassik (violinista francês), que teve uma indicação para o Prêmio da Música Brasileira.

Ao longo da carreira, Yassir participou de diversos projetos da Rede Globo e hoje se consolida como um dos maiores nomes da atual geração de violeiros. Seu projeto mais recente é o álbum “Viola Brasileira Contemporânea”, lançado em 2022.

Yassir Chediak | Crédito: ISTOÉ Independente

6- Rodrigo Sater

Por fim, Rodrigo Sater é também um grande violeiro, além de compositor renomado. Natural de Campo Grande/MS, o artista já compôs ao lado de Renato Teixeira e Almir Sater, entre outros nomes. Ele também trabalhou nas trilhas sonoras das novelas “Paraíso” (2009) e “Morde e Assopra” (2011), ambas da Rede Globo. Alguns de seus singles mais recentes são “Aroma que Inebria”, “Flor do Cafezal” e “Na Beira do Espraiado”.

Rodrigo Sater | Crédito: TV Cultura

Dia da Internet: como a web revolucionou a música?

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A presença na internet é fundamental para alavancar a carreira de artistas independentes. Então, no Dia Mundial da Internet, celebrado em 17 de maio, que tal conhecer artistas que alcançaram o sucesso na música graças às plataformas digitais?

Quando a internet começou a se popularizar, no final dos anos 1990, a indústria da música se deparou com desafios nunca antes enfrentados, como a pirataria em massa. Afinal, se antes as pessoas precisavam comprar CDs para ouvir músicas, com a internet passaram a compartilhá-las gratuitamente. E se antes era necessário acompanhar a programação da televisão para assistir videoclipes, com a ascensão do YouTube o cenário mudou completamente, pois se tornou possível assistir vídeos a qualquer momento e com apenas um clique.

Em outras palavras, a internet revolucionou a maneira como o público consome músicas, e para não ficar para trás, a indústria musical precisou se adaptar à nova realidade. Hoje, plataformas de streaming como Spotify, Deezer e Apple Music proporcionam o consumo rápido e fácil de músicas. Além disso, as redes sociais, como YouTube, Instagram e TikTok, são aliadas para a divulgação do trabalho de artistas independentes.

Pensando nisso, diversas empresas do setor fonográfico, como a New Music Brasil, passaram a oferecer serviços de distribuição e marketing digital, para se adaptar às tendências do mercado. “Em 2019, éramos apenas quatro colaboradores. Porém, desde que nos adequamos às estratégias atuais de distribuição e divulgação de músicas, a empresa teve o assombroso crescimento de 600%”, relata Caroline Bezerra, CMO da New Music Brasil.

A importância da internet para artistas independentes

Segundo Eriton Bezerra, CEO da New Music Brasil, “divulgar músicas no mundo digital é um dos grandes desafios para os artistas independentes da atualidade, exigindo trabalho, dedicação e capacitação contínua”. Assim, com as estratégias certas é possível utilizar a internet para gerar visibilidade e atrair fãs para o artista. Davi & Fernando são exemplos disso. A dupla sertaneja começou a carreira em 2010 e alcançou o sucesso graças à repercussão de suas músicas no YouTube.

Davi & Fernando

“Entre 2010 e 2014, quando lançávamos um clipe, em poucos dias conseguíamos 600 mil views no YouTube, de forma totalmente orgânica. Não havia barreiras, somente benefícios. Enquanto precisávamos negociar com as rádios para a execução das músicas, a internet trabalhava a nosso favor. Além do YouTube, o Facebook também foi fundamental para divulgar a imagem da dupla”, relata Inez Stadler, que é mãe e empresária de Davi & Fernando, além de ter escrito os principais sucessos da dupla.

Inez também conta que a internet levou o trabalho dos filhos para todos os cantos do país: “somos de Londrina, no Paraná, mas nossas músicas chegam a outros estados graças a internet, e as ligações que recebemos de diversas cidades para agendar shows comprovam isso. No começo da carreira, era comum viajarmos três noites para chegar nos shows”.

Hoje, Davi & Fernando acumulam milhões de streams nas plataformas digitais. São quase 15 milhões somente no YouTube. Além disso, a dupla possui mais de 30 mil ouvintes mensais no Spotify.

Davi & Fernando

Fabrício & Henrique

Mas Davi & Fernando não são os únicos no meio sertanejo a usufruir da internet para alavancar suas carreiras. Para Fabrício, da dupla Fabrício & Henrique, as redes sociais são ferramentas essenciais para divulgar seu trabalho. Somente no Instagram, a dupla tem mais de 160 mil seguidores, além de 9 milhões de visualizações no YouTube. “Através das redes sociais posso compartilhar videoclipes, apresentações ao vivo e bastidores, alcançando milhões de pessoas. Essas plataformas me ajudam a expandir minha base de fãs e a criar conteúdo envolvente relacionado à minha música”, explica Fabrício.

“Além disso, a internet me permite interagir diretamente com meus fãs. Através das redes sociais, posso responder a comentários, compartilhar momentos do meu dia a dia e realizar transmissões ao vivo. Essa proximidade fortalece nosso relacionamento e constrói uma comunidade de fãs engajados”, comenta Fabrício. O artista também relata que, além das redes sociais, as plataformas de streaming, como o Spotify, são essenciais para tornar suas músicas acessíveis a todos os públicos, atraindo fãs para a dupla.

Fabrício & Henrique

Forró Boys

Quem também tem presença forte na internet é a banda Forró Boys, que acumula mais de 294 milhões de visualizações no YouTube. A banda também está no Top 100 do YouTube, Deezer e Spotify no que diz respeito a fãs de forró.

“Para todo artista, a internet é uma ferramenta importante para alavancar a sua carreira, e com o Forró Boys não é diferente. A internet é a nossa maior aliada para nos deixar mais próximos dos nossos fãs, e sem ela, o alcance que temos não seria possível”, relatam os artistas da banda.

Forró Boys

Thiagão

Por fim, outra potência na internet é o rapper paranaense Thiagão, consagrado na cena do rap gospel. Atualmente, ele está no Top 100 do YouTube, Deezer e Shazam quando falamos em fãs de artistas religiosos no Brasil. Apenas no YouTube são mais de 130 milhões de visualizações. Contudo, quando a carreira musical de Thiagão começou, as redes sociais e plataformas de streamings não eram tão populares no país.

“Venho de uma época em que pra fazer o seu trabalho ser reconhecido, ir na televisão e tocar em rádios eram os caminhos mais indicados. Essas duas opções eram muito difíceis, porque poucos artistas tinham condições de investir nesses meios de comunicação. Então restou o boca a boca, a venda de CDs, e em passos de formiguinha ir sendo reconhecido através de pequenos eventos. Na era da internet tudo ficou mais fácil, por conta da agilidade que seu trabalho chega às pessoas. Se antes eu tinha que vender ou até doar 100 CDs para 100 pessoas ouvirem minha música, hoje com uma postagem alcançamos isso em minutos”, conta Thiagão.

O artista também aponta que, apesar dos benefícios, trabalhar com internet tem seus desafios. “Tem muita competitividade, já que todos têm acesso. E temos que ir nos atualizando para acompanhar as tendências. Mas, de modo geral, a minha experiência com a internet é extremamente positiva, pois me deu a possibilidade e a satisfação de ter meu trabalho reconhecido nos quatro cantos do Brasil, espalhando minhas ideias e músicas, tocando os corações de pessoas, levando esperança e também fazendo com que a juventude que me ouve reflita sobre temas sérios. Hoje vivo disso, dessa tecnologia, e posso dizer que a internet realiza sonhos”, concluiu.

Thiagão

Dia das Mães: o desafio de conciliar a carreira musical e a maternidade

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Conciliar o trabalho e a maternidade é um desafio que diversas mulheres enfrentam todos os dias, e na indústria da música não é diferente. Por isso, no Dia das Mães, conheça histórias inspiradoras de artistas que também são mães.

Mãe, compositora e empresária: assim se define Inez Stadler. Responsável por compor os principais sucessos de seus filhos, que formam a dupla sertaneja Davi & Fernando, Inez vive na pele os desafios de ser mãe e trabalhar na indústria da música.

“Minha história na música tem mais de doze anos e sempre foi um grande desafio. Quando tudo começou eu havia ficado viúva há pouco tempo e tinha o compromisso de fazer os meus filhos estudarem. Na época, Fernando estava no segundo ano de administração, mas em uma conversa comigo, ele revelou que isso não era o que ele queria. Na verdade, ele e o irmão tinham o sonho de se tornarem cantores. Quando falei que seria um caminho muito difícil, ele me respondeu: ‘se a senhora nos ajudar, a gente vai conseguir’. Foi quando percebi que eles realmente queriam muito isso e que eu tinha que ajudá-los”, relata Inez.

Desse modo, a dupla Davi & Fernando estava formada. Após algumas apresentações ao vivo em emissoras locais de televisão, os artistas buscaram meios para lançar a primeira música original. “O principal desafio era achar a música certa para gravar. Eu não encontrava nada que combinasse com a identidade deles, por isso resolvi compor ‘Curso Bão’, inspirada pela história de parentes distantes. De início, os meninos acharam a letra muito diferente, mas acabaram gravando e publicando no YouTube. Um mês depois a música bateu 100 mil visualizações”, relata Inez.

Com o sucesso do single, a família começou a receber ligações de Marília, Maringá e Presidente Prudente, entre outras cidades. Eram contratantes interessados em agendar shows. Para aproveitar a oportunidade, a família montou uma banda e conseguiu uma van. Assim, a dupla pôde se apresentar em casas noturnas.

Inez Stadler

Outros sucessos estavam por vir

Em 2010, Davi e Fernando gravaram o primeiro DVD, e novamente o talento de Inez para a composição foi essencial para o sucesso. “Eu não gostei do repertório original e discuti com o produtor a respeito, mas ele disse que não ia mudar nada. Cheguei em casa muito brava. Lembro que pedi um papel e uma caneta e saí escrevendo a música que iria mudar a nossa história. Estou falando de ‘Como é que o Bruto Faz‘. Essa foi a última música a entrar no repertório, mas alguém filmou a apresentação e colocou no YouTube antes de lançarmos o DVD, e a música estourou”, conta a empresária.

Mas não se engane, pois os sucessos escritos por Inez não pararam por aí. Em 2013 ela compôs a música “Colheitadeira do Vovô”, inaugurando o estilo que viria a ser conhecido como sertanejo bruto ou “agronejo”. Outras duplas que exemplificam o estilo são: Léo & Rafael, Antony & Gabriel, Bruno & Barretto e Brenno & Matheus.

Graças aos sucessos compostos por Inez, Davi & Fernando realizaram duas turnês pela Europa, além de shows em diversos estados do Brasil. “Olhando para trás vejo que conseguimos muita coisa. É claro que ainda temos muito para conquistar, mas superamos preconceitos e implantamos um estilo diferenciado. Deus me deu o dom de compor, o amor pela música, e uma dupla que é o meu maior tesouro”, conclui Inez.

Davi & Fernando

Hoje, Davi & Fernando acumulam milhões de streams nas plataformas digitais. São quase 15 milhões somente no YouTube. Além disso, a dupla possui mais de 30 mil ouvintes mensais no Spotify. Entre os trabalhos mais recentes de Davi & Fernando estão os singles lançados pela New Music Brasil: “Velório do Boi”, “I Love Mato”, “A Moda dos Traiados”, “Capô da Caminhonete” e “Não Deixo Não”, disponíveis em todas as plataformas digitais.

Como conciliar a carreira musical e a maternidade?

Para Inez Stadler, ser mãe de artistas exige cuidado em dobro. “Estou sempre preocupada com a maneira com que meus filhos se comportam, pois como são pessoas públicas, quero que eles passem uma boa imagem às outras pessoas. E no meu caso, tenho uma eterna cobrança de estar fazendo composições para eles se projetarem”, revela. Além disso, para conseguir conciliar a carreira de empresária e compositora com a maternidade, Inez teve que adotar personalidades distintas:

“Na estrada sou a ‘Dona Inez’, como me chamam. Procuro cuidar da equipe, poupar os meninos de alguns estresses, e também procuro fazer com que o contratante fique satisfeito com o show, sempre intermediando a situação para que tudo corra bem. Exijo muito dos meninos, tanto no palco quanto no comportamento. Mas em casa somos beijos e abraços, temos muita conexão um com o outro”, detalha Inez.

Soraia, de Wilson & Soraia, relata sua experiência

Quem também enfrenta o desafio de conciliar a carreira musical com a maternidade é Soraia, da dupla sertaneja Wilson e Soraia, que já tem mais de trinta anos de história. Ela contou para a equipe da New Music Brasil que a chegada da sua filha foi o que lhe mostrou o verdadeiro sentido da vida:

“Costumo dizer que a minha vida tem um divisor de águas, que foi o nascimento da minha filha. É até difícil de explicar, mas antes dela chegar, nos meus 37 anos de idade, eu senti um vazio enorme. Chorei e pedi a Deus que me mandasse um filho, pois o vazio que eu sentia não seria preenchido facilmente. Três meses depois eu estava grávida. Ela foi muito esperada e recebida com um amor que eu não sabia que existia”, relatou a artista.

Quando perguntada sobre como é a experiência de ser mãe e artista ao mesmo tempo, Soraia respondeu: “as escolhas para uma profissional que se torna mãe são delicadas. Acho que sempre perdemos alguma coisa. Mas o maior desafio com certeza é a distância por conta de viagens a trabalho”.

Segundo Soraia, para conciliar a carreira com a maternidade é preciso saber escolher e abrir mão de compromissos em ambas as esferas, quando necessário. “Em alguns momentos vamos perder, seja de um lado ou de outro, mas faz parte do jogo da vida. Apesar dos desafios, tenho conseguido conciliar o trabalho e a maternidade sem grandes danos para minha carreira ou para a minha filha”, concluiu.

Dia Nacional do Reggae: descubra artistas que embalam a cena

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Com ritmo lento e dançante, o reggae é um gênero musical conhecido no mundo todo graças ao sucesso do cantor jamaicano Bob Marley. Mas, você conhece os representantes do gênero no Brasil?

Hoje conhecido no mundo todo, o reggae é um gênero musical que surgiu na Jamaica, em meados do século XX. Além disso, o estilo é caracterizado como um ritmo lento e ao mesmo tempo dançante. Como o gênero se espalhou para outros países graças ao sucesso do cantor Bob Marley, o dia 11 de maio foi escolhido em sua homenagem para celebrar o Dia Nacional do Reggae, afinal, foi nesta data que o cantor nos deixou, em 1981. Mas, quem são os representantes do reggae no Brasil? Confira a seguir:

Os pioneiros do Reggae no Brasil

1- Caetano Veloso

Crédito: Folha de S. Paulo

Marcando o início do reggae no Brasil, Caetano Veloso gravou a música “Nine Out of Ten”, em 1972.

2- Gilberto Gil

Crédito: Nexo Jornal

Outro precursor do gênero no Brasil foi Gilberto Gil, que se aventurou no reggae ao lançar o disco “Refavela”, em 1977. Logo depois, o cantor gravou a sua versão da música “No Woman No Cry”, de Bob Marley, cujo disco compacto vendeu mais de 500 mil cópias.

3- Edson Gomes

Crédito: Jornal Correio

Também é pioneiro do gênero o cantor Edson Gomes. Ele gravou seu primeiro disco, “Reggae e Resistência”, em 1988, e continua fazendo shows e lançando sucessos até hoje.

4- Grupo Karetas

Crédito: AV Produções

Por fim, o Grupo Karetas, que surgiu em Recife/PE na década de 1970, é comprovadamente a primeira banda de reggae do país. Mas, a partir da década de 1980, outros grupos brasileiros de reggae começaram a surgir.

Bandas de Reggae que você precisa conhecer:

1- Tribo de Jah

Crédito: Carta Capital

A banda foi criada em 1986 na cidade de São Luís/MA, por Fauzi Beydoun, que possuía um programa de sucesso em uma rádio da cidade. Ativa até hoje, a Tribo de Jah tem a proposta de se manter fiel ao reggae “raiz”.

Uma curiosidade é que o reggae se tornou tão popular no Maranhão, que o estado recebeu o apelido de “Jamaica Brasileira”. Não é à toa que a capital, São Luís, tem o título de Capital Nacional do Reggae.

2- Banda Singular

Crédito: Facebook da Banda Singular

Criada em 2010, em Recife/PE, a Banda Singular integra elementos do rock n’ roll ao gênero reggae, resultando em um som único que faz jus ao nome do grupo. Entre seus principais lançamentos estão: “Cheiro Verde”, “Pés na Areia”, “Me Embolar” e “Medo Todo Mundo Tem”.

3- Banda Refinaria

Crédito: Crash TV

Por outro lado, a Banda Refinaria foi criada em 2015, em Florianópolis/SC, trazendo mensagens positivas e reflexivas em suas músicas. “Eleva”, “Gratidão” e “Foi na Vila” estão entre os principais lançamentos do grupo.

4- Candiera

Crédito: Spotify

Por fim, outra banda de reggae que você deveria conhecer é Candiera. Entre seus lançamentos mais populares estão: “Sozinho”, “Ô sorte” e “Fé”.

A importância do marketing digital na indústria da música

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Além da distribuição estratégica, o marketing digital é essencial para o sucesso de uma música. Por isso, a New Music Brasil explica a importância do marketing musical digital na atualidade.

Com a popularização de plataformas de streaming como o Spotify, Deezer e Apple Music, os profissionais da música voltaram seus esforços de divulgação para o digital, revolucionando a forma como o lançamento de músicas é realizado. Além da distribuição estratégica nos serviços de streaming, outro ponto fundamental para o sucesso de uma música na atualidade é o marketing digital.

Sem o trabalho de profissionais de marketing e um investimento significativo para produção, dificilmente uma música se destaca nas paradas musicais. Isso ocorre porque há uma sobrecarga de conteúdos disponíveis para os ouvintes nas plataformas de streaming.

No Spotify, por exemplo, mais de 100 mil músicas são adicionadas diariamente, segundo o CEO Daniel Ek. Conforme dados da Loud & Clear do Spotify, em 2022 já haviam 158 milhões de faixas disponíveis na plataforma. No entanto, 42% dessas músicas foram tocadas menos de 10 vezes, e 24% não foram ouvidas por ninguém, correspondendo a 38 milhões de músicas.

New Music Brasil e o marketing digital 

Para não entrar nesses 24%, uma música precisa chamar atenção, daí a importância do marketing digital. Percebendo este cenário, a New Music Brasil, empresa de distribuição e marketing digital de músicas, fundou o próprio departamento de marketing musical, ao invés de recorrer a agências terceirizadas.

“Em 2019, éramos apenas quatro colaboradores. Porém, com o ‘boom’ do digital, tornou-se necessário ampliar a equipe para atendermos às novas exigências da indústria. Desde que nos adequamos às estratégias atuais de distribuição e divulgação de músicas, a empresa teve o assombroso crescimento de 600%”, relata Caroline Bezerra, CMO da New Music Brasil.

“Divulgar as músicas no mundo digital é um dos grandes desafios para os artistas independentes da atualidade, exigindo trabalho, dedicação e capacitação contínua. Já vínhamos trabalhando desde 2019 para nos adequar a esse cenário, e com a pandemia, aceleramos os trabalhos, o que de certa forma nos deixou na vanguarda em relação a outros produtores de conteúdo”, conta Eriton Bezerra, CEO da New Music Brasil.

Hoje, a New Music Brasil é capaz de atender artistas dos mais variados gêneros e alcance. São centenas de campanhas de marketing bem-sucedidas no catálogo. Entre os singles de sucesso já lançados pela empresa estão: “Endereço da Zona”, de Brenno & Matheus, “Pegada da Roça”, de Bruno Reis e Thiago em parceria com Bruno e Barretto, e “Coração Bipolar”, de Zé Henrique e Gabriel em parceria com Ícaro e Gilmar.