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Marketing Digital para Artistas: como empreender na era digital?

20 de setembro de 202322 de setembro de 2023Publicado em Dicas New Music, Gestão de carreiraMarcado empreendedorismo, empreender, era digital, indústria da música, marketing, marketing digitalDeixe um comentário

A lógica da indústria da música mudou: agora, ao invés de esperar por uma oportunidade, artistas independentes podem se lançar sozinhos no mercado. Saiba como fazer isso com eficiência!

Com a popularização das redes sociais e das plataformas de streaming nas últimas duas décadas, a indústria da música passou por mudanças significativas. Se antes um cantor precisava chamar a atenção de um grande empresário para lançar sua carreira, agora pode se lançar de forma independente, tornando-se, além de artista, um empreendedor.

Hoje, é possível distribuir suas próprias músicas em lojas digitais e serviços de streaming, por meio de plataformas e distribuidoras digitais independentes. Também é possível divulgar seu trabalho sozinho, utilizando redes sociais como o Instagram e TikTok. Contudo, gerenciar a própria carreira pode levar a um acúmulo de funções, afinal, além de compor, cantar e gravar sua música, o artista precisaria cuidar de todo o processo de distribuição e marketing. Isso certamente esgotaria o artista.

Dito isso, como empreender na música, na era digital? Para sanar esta dúvida, conversamos com os especialistas em música da New Music Brasil, empresa de distribuição digital e marketing musical. Eles separaram quatro dicas para artistas independentes que desejam empreender na música. Confira:

1- Não tente dar conta de tudo

Primeiramente, é preciso esclarecer que ser um artista independente não significa necessariamente fazer tudo sozinho, até porque, não é todo cantor que possui um talento nato para negócios. Em outras palavras, saber o que você consegue fazer sozinho e no que precisará de ajuda é o primeiro passo para empreender na música.

Portanto, investir em uma equipe especializada pode fazer toda a diferença na carreira de um artista independente. Vale a pena pesquisar bem antes de distribuir sua música, você pode descobrir que alguns investimentos são bem acessíveis.

2- Conheça seu próprio trabalho

Entender quem você é enquanto artista é essencial para consolidar uma base de fãs e crescer na indústria. Fique antenado nas tendências, defina seu estilo e trace objetivos concretos para sua carreira. Feito isso, estude seu público-alvo e elabore estratégias para alcançá-lo com sua música. Mas, nada de se comparar a artistas consagrados, se você não está neste ponto da sua carreira. Pode parecer cruel, mas é importante saber o seu lugar na indústria musical.

3- Saiba onde publicar suas músicas

“Divulgar as músicas no mundo digital é um dos grandes desafios para os artistas independentes da atualidade, exigindo trabalho, dedicação e capacitação contínua”, afirma Eriton Bezerra, CEO da New Music Brasil.

E não é para menos: segundo dados da Loud & Clear do Spotify, o maior serviço de streaming de música do mundo com mais de 551 milhões de assinantes, no ano passado já haviam 158 milhões de faixas disponíveis na plataforma. Essa proporção entre assinantes e material disponível mostra o quão difícil é chamar atenção no mundo da música, principalmente quando se está começando do zero.

“Investir em estratégias personalizadas para o lançamento de cada single, realizar parcerias estratégicas e buscar entrar em playlists de fãs e parceiros digitais são algumas das formas de obter destaque nas plataformas de streaming”, explica Caroline Bezerra, CMO da New Music Brasil.

4- Invista em marketing digital

Segundo dados da empresa Meta, o Instagram e o Facebook possuem juntos mais de 220 milhões de usuários ativos no Brasil. Já o TikTok, que se tornou uma das maiores plataformas de vídeos em todo o mundo, ultrapassa 82 milhões de usuários no Brasil, conforme pesquisa da DataReportal. Ou seja, na era digital, ter presença forte nas redes sociais é fundamental para tornar seu nome conhecido.

Por fim, ao lançar uma música, pense em como fazê-la chegar aos ouvintes. Criar conteúdos de pré-lançamento e investir em anúncios pagos são algumas das estratégias indicadas pela New Music Brasil.

Porém, para quem deseja começar a investir em anúncios, Caroline Bezerra alerta sobre a importância do artista buscar empresas e parceiros certificados por programas como Google Partners e Meta Business Partners.

“Como essas certificações possuem critérios rígidos e precisam ser renovadas constantemente, você tem a garantia de que seus parceiros estarão realmente atualizados sobre as melhores práticas do mercado digital”, aponta a especialista.

YouTube Music e Spotify aumentaram seus preços. O que isso diz para a música?

15 de setembro de 202318 de setembro de 2023Publicado em Dicas New Music, Gestão de carreira, NotíciasMarcado marketing, preços, Spotify, streamings, youtube, YouTube MusicDeixe um comentário

Saiba como o aumento de preços por parte de streamings de música como o YouTube Music e o Spotify pode impactar a indústria da música.

Nos últimos meses, diversas plataformas de streaming de música têm anunciado aumento nos preços de assinaturas. O Spotify, por exemplo, que é o maior serviço do gênero, divulgou reajustes no Brasil e em outros 52 países no dia 24 de julho, segundo o portal Poder360. Com a medida, os valores dos planos Premium (individual), Duo e Universitário aumentaram R$ 2,00, R$ 3,00 e R$ 2,00, respectivamente.

Outro streaming de música conhecido é o YouTube Music, que também sofreu reajustes. Em nota para o portal TechTudo, a plataforma explicou que o aumento foi para que a empresa pudesse “continuar oferecendo serviços e recursos de qualidade”. O streaming de música pode ser assinado isoladamente ou como parte do YouTube Premium.

Segundo Caroline Bezerra, analista de marketing da New Music Brasil, empresa de distribuição digital e marketing musical, existem algumas hipóteses que explicam o aumento de preço das plataformas de streamings de música: “As empresas por trás desses streamings têm custos significativos com o licenciamento das músicas e precisam equilibrar esse investimento com a receita gerada pelos assinantes. Além disso, a concorrência no setor de streaming de música é intensa e as empresas precisam acompanhar as tendências do mercado para não perder investidores e anunciantes”.

Em resumo, os aumentos de preços por parte de plataformas de streaming de música como YouTube Music e Spotify refletem os desafios e as mudanças constantes da indústria da música, podendo afetar a forma como a música é consumida pelo público, assim como a rentabilidade das empresas por trás desses serviços e a compensação dos artistas que disponibilizam seus conteúdos nessas plataformas.

“Marketing do sumiço”: Gatilhos Mentais, Antecipação e Storytelling. Conheça uma das estratégias mais atuais da indústria da música

13 de setembro de 202313 de setembro de 2023Publicado em Dicas New Music, Gestão de carreiraMarcado gatilhos mentais, marketing, marketing digital, marketing do sumiçoDeixe um comentário

O “marketing do sumiço” mostra capacidade de readaptação para gerar buzz no ecossistema da indústria musical.

Seis anos após o lançamento de “Lemonade”, a cantora Beyoncé apresentou seu disco “Renaissance”, lançado em julho de 2022. O álbum estreou em primeiro lugar na lista da Billboard dos 200 álbuns mais vendidos nos Estados Unidos. No mesmo ano a “Máquina do Tempo do Matuê” estreava, após o sumiço do artista das redes sociais, e em menos de 24 horas todas faixas do álbum já haviam batido 1 milhão de visualizações no YouTube.

Públicos diferentes, estratégia parecida. Ambos usaram o chamado “marketing do sumiço”. Conhecida estratégia de marketing que utiliza elementos como gatilhos mentais de escassez, antecipação e storytelling. A estratégia é utilizada há alguns anos e, quando bem executada, apresenta resultados surpreendentes. Entretanto, é importante estar atento a execução do “marketing do sumiço”, pois nem sempre se atingem bons resultados.

“O cantor e compositor Tiago Iorc, ficou um ano afastado das redes sociais antes de lançar o álbum “Reconstrução” em 2019. Já Vitor Kley, em dezembro de 2020, anunciou o “sumiço” do clipe da música “O Sol” do YouTube, e depois como forma de recompensa aos fãs, lançou uma versão inédita da música em parceria com a Cerveja SOL. No caso do cantor Luccas Lucco, em 2018, o sumiço das redes sociais deixou fãs e seguidores preocupados, depois de uma semana em “off” o cantor soltou um vídeo divulgando a gravação do novo DVD. A estratégia não deu certo e o artista foi duramente criticado. “Esta não é uma estratégia nova no mercado de música, a questão toda está relacionada à sua execução”, explica Caroline Bezerra, analista de marketing da gravadora digital de música New Music Brasil.

O marketing do sumiço é uma estratégia de marketing que pode ser usada para tornar o artista intocável, produzindo incerteza, fazendo com que o retorno gere buzz e traga bons frutos. Neste contexto, a estratégia utiliza o gatilho mental de escassez e aumenta a expectativa do público a respeito do artista. A estratégia também pode ser utilizada para “esfriar a imagem” após o cancelamento virtual, artistas como Rafa Kalimann e Gabriela Pugliese já a utilizaram com este intuito. Estas são apenas algumas das maneiras de se usar a estratégia de marketing digital.

Por fim, é importante ressaltar que esta estratégia deve ser aproveitada com cautela e sempre orientada por profissionais. Caso contrário, pode trazer mais desvantagens do que vantagens e ao invés de gerar curiosidade, causar frustração e rejeição do público.

Lançamento de música: o dilema das estratégias de lançamento

5 de setembro de 20235 de setembro de 2023Publicado em Dicas New Music, Gestão de carreiraMarcado distribuição digital, lançamento, lançamentos, Lançamentos Musicais, marketing, marketing digitalDeixe um comentário

Saiba mais sobre as estratégias do momento de artistas renomados no Brasil: Waterfall Strategy, Álbum, EP e Spotify Strategy

Lançamentos de grande relevância e aumento súbito de alcance geralmente são estopins para questionamentos sobre a melhor estratégia de lançamento musical. O sucesso do álbum ‘Super’ do artista Jão atingiu a marca de 8,5 milhões streams em 24h de lançamento, se tornando a maior estreia de um álbum na história do Spotify Brasil. Após algumas semanas Luísa Sonza chegou às plataformas digitais, com feats com Demi Lovato, cantando em português a música “Penhasco 2”, Marina Sena, Baco Exu do Blues e Duda Beat e em menos de 24h, teve 15.6 milhões, quebrando novamente os recordes da plataforma. Ambos são certamente cases a serem estudados.

Porém, em comum, há somente o fato de ambos os lançamentos serem distribuições digitais de música de álbuns completos, mas as semelhanças terminam por aí. Para Luiza Sonza este promete ser o pontapé para sua carreira internacional. Que já vem se mostrando uma possibilidade desde seu contrato com a gravadora Sony Music e a participação no remix de “Cry about it later”, de Katy Perry. Seguindo um caminho diferente, buscando a fidelização do público nacional, Jão vem de um ciclo de lançamentos e aposta em uma superprodução apoiada pela Universal Music. O evento de pré-lançamento, que ocorreu quase 21 dias antes do lançamento oficial, foi apresentado por Doritos e patrocinado por Nivea e Adidas, onde foram distribuídos 12 mil ingressos de forma gratuita, no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo.

Diferentes lançamentos, diferentes estratégias de lançamento

A primeira vista pode parecer a “mesma coisa”, porém enquanto alguns focam no formato da distribuição, muitos esquecem de falar na estratégia por trás de cada lançamento, do público de cada artista e do investimento financeiro e criativo implicado em cada lançamento musical.

A temática sobre a melhor estratégia de lançamento musical volta e meia ganha destaque nas redes sociais está geralmente ligada a um lançamento de sucesso de álbum. Aliás, aparentemente, singles e Ep’s com conquistas iguais ou semelhantes não são contabilizados como conteúdos vindos de estratégias de lançamento. Além disso, todo o trabalho de bastidores é raramente mencionado, o que diz muito sobre a imparcialidade desses conteúdos. Muitas pessoas têm uma visão superficial do que é uma verdadeira estratégia de lançamento, sinaliza Caroline Bezerra CMO da New Music Brasil.

Distribuição de música digital hoje

Segundo dados divulgados pela plataforma de streaming, mais de 100 mil músicas são lançadas no Spotify diariamente. Fato que sugere que pode ser extremamente difícil não apenas captar a atenção do seu público, mas também mantê-la. Essa digitalização da música coloca os artistas e profissionais em constante desafio para conseguirem se destacar entre milhares de pessoas. O que traz à tona um exercício constante, no sentido de criar estratégias assertivas para lançamentos de músicas digitais. Waterfall Strategy, Álbum, EP e Spotify Strategy são algumas das estratégias usadas mundialmente por músicos segundo a equipe de distribuição digital da New Music Brasil.

Por consequência, podemos afirmar que não existe um padrão para todos os lançamentos, o que existe é uma estratégia para cada artista e para cada trabalho conforme o público, músicas, desempenho de lançamentos anteriores, análise de mercado e investimento disponível.

Lançamento de música picada, Waterfall Strategy ou Spotify Strategy

Embora pareça que a estratégia em cascata ou Waterfall Strategy tenha se tornado um tema quente recentemente, a estratégia de lançamento tem sido amplamente utilizada por artistas há alguns anos.

A estratégia de lançamento em cascata é relativamente modesta, mas com um objetivo claro, aumentar a visibilidade. A estratégia é caracterizada pelo lançamento consecutivo de singles que se comunicam, onde no final se transforma em um EP ou álbum, de acordo com a quantidade de faixas.

Conhecida como Waterfall Strategy, esse método de lançamento é reconhecido mundialmente como a melhor estratégia de lançamento para maximizar os seus streams no spotify. Visando alcançar maior visibilidade nas plataformas digitais. Essa forma de lançar as músicas é inclusive incentivada pelo próprio Spotify, serviço de streaming de música mais popular e usado do mundo.

Eriton Bezerra, diretor da gravadora e distribuidora musical New Music Brasil, resume essa tendência de lançamentos: “Tradicionalmente, os artistas passavam muito tempo entre os projetos de álbuns, desapareciam e depois voltavam como um grande evento. Atualmente, tentamos manter as coisas fluindo para que os artistas raramente desapareçam. Os fãs querem estar constantemente envolvidos com artistas de que gostam. E assim ganhamos um fôlego extra entre as produções de conteúdo.”

Por mais que se pareçam, é preciso atenção: lançar singles avulsos em sequência não é Waterfall Strategy. Essa estratégia de lançamento não é apenas sobre lançamento em sequência, um dos pontos essenciais é que os singles se complemente, interajam, e isso é fundamental para que se obtenha os melhores resultados possíveis.

Estratégias de lançamentos musicais

Existem várias estratégias de lançamento comprovadas para músicos e gravadoras, como, por exemplo, a construção de uma marca sólida com uma base de fãs engajados, tráfego pago, colabs, etc.

Não basta só lançar, para ter sucesso e alcançar ouvintes nas plataformas, tem que ter uma estratégia de lançamento complementar, independente de qual a estratégia escolhida.

Em conclusão, as estratégias de lançamento de música empregadas pelos artistas mais populares do Brasil são uma combinação de planejamento cuidadoso, compreensão cultural e marketing estratégico. Onde os artistas entendem a importância do timing, da colaboração e do marketing de pré-lançamento para captar a atenção dos fãs e alcançar o topo das paradas, aproveitando as mídias sociais e as plataformas digitais para se conectar com seu público e criar um senso de comunidade.

Como criar uma base de fãs no digital?

5 de setembro de 20235 de setembro de 2023Publicado em Dicas New Music, Gestão de carreiraMarcado fãs, fãs no digital, Gestão de carreira, marketing, marketing digitalDeixe um comentário

Confira cinco dicas da distribuidora New Music Brasil para atrair fãs no digital.

Quando se está começando uma carreira musical do zero, é normal se perguntar como atrair fãs e se manter relevante na indústria. Pensando nisso, os especialistas da New Music Brasil, empresa especializada na área de distribuição digital de música, separaram cinco dicas para cantores sobre como criar e manter uma base de fãs no meio digital. Confira:

1- Divulgue seu trabalho

Do início ao fim da carreira, é fundamental investir em divulgação, para que as pessoas possam descobrir e se interessar pelo seu trabalho. Portanto, mostrar ao mundo que você existe e está fazendo música é o primeiro passo para construir uma base de fãs.

Criar conteúdos para as redes sociais e investir em anúncios pagos são algumas opções para atrair as pessoas no meio digital. Mas, cuidado! A divulgação do seu trabalho precisa ser realizada com estratégia, após um planejamento que deve considerar o estágio da sua carreira, público ativo e investimento disponível .

Isto é, antes de mais nada, pense nos recursos disponíveis, nos objetivos a serem atingidos e na imagem que você gostaria de transmitir. Sempre que possível busque ajuda de profissionais do mercado da música. Com ajuda especializada você poderá elaborar um planejamento de marketing mais assertivo e direcionado para o público mais propenso a consumir a sua música.

2- Estude seu público

Um dos passos mais importantes para atrair fãs é analisar o público que está consumindo a sua música e personalizar os conteúdos de divulgação com base nestes dados, para reter a atenção dessas pessoas e consolidar a sua primeira base de fãs.

Para isso, recorra a ferramentas como Analytics for Artists para obter dados sobre o seu público. Estabeleça uma periodicidade para coletar esses dados, como uma vez por mês, e quando tiver ao menos três relatórios diferentes compare os dados em busca de padrões. Desse modo, você conseguirá visualizar o perfil do seu público.

Feito isso, pense em estratégias para entender o que esse público quer consumir e direcione seus conteúdos de divulgação com base no que descobrir.

3- Conheça seus fãs

Esse passo é uma ramificação do anterior, afinal para saber se as suas estratégias estão funcionando, dialogar com seu público é crucial. Por isso, responda perguntas, responda os comentários e crie conteúdos dinâmicos. Ou seja, use as ferramentas disponíveis nas redes sociais a seu favor e estabeleça conexões com as pessoas que te acompanham, a fim de torná-las seus fãs.

4- Recompense os “superfãs”

Após consolidar a sua base de fãs, pense em maneiras de recompensar os mais engajados pelo apoio à sua carreira, a fim de identificar os “superfãs”. Os Superfãs são usuários que possuem uma grande quantidade de atividades dentro das plataformas, como reproduções de músicas, criação e compartilhamento de playlists, entre outras interações.

Na plataforma de vídeos YouTube, por exemplo, os seguidores mais empenhados de um determinado canal podem se tornar “membros”, o que consiste em uma assinatura paga que garante acesso a conteúdos extras aos quais o público geral não tem acesso. Na Deezer, eles são recompensados com benefícios exclusivos, como audições de singles e álbuns que ainda serão lançados, ingressos para shows e festivais, meet & greets com artistas, entre outros.

Segundo a especialista em marketing digital da New Music Brasil, Nathalia Molina, é importante que após identificar o perfil dos seus superfãs, o artista busque manter uma relação saudável com eles. Essas pessoas, geralmente, são defensoras da sua “marca” como artista acompanhando seu trabalho, indo a eventos e acessando conteúdos exclusivos. De quebra elas ainda e incentivam outras pessoas a fazerem o mesmo.

5- Centralize a comunicação com seu público

Garantir uma comunicação efetiva com seu público é uma das coisas mais valiosas que se pode fazer para divulgar a sua marca como artista e conquistar fãs. De acordo com os especialistas da New Music Brasil é importante se concentrar na experiência do público e transformar seus seguidores em fãs leais.

Mas lembre-se, um dos maiores mitos das redes sociais é a crença de que o número de seguidores é sinônimo de resultados. Afinal, o crescimento orgânico e o desenvolvimento de uma comunidade fiel não são obrigações, mas sim consequências de todo o esforço feito. Portanto, use os canais para abastecer as suas fanbases com notícias sobre você.

Saíram as datas da sua turnê? Terá um feat com um cantor grande? Precisou adiar o lançamento de um single? Seja o primeiro a dar a notícia e incentive sua fanbase a divulgar também, uma boa dica é estimular a criação de canais de notícias ou perfis dedicados a fãs.

Esses canais à parte tem a função específica de centralizar a sua comunicação com seus superfãs, motivo pelo qual recebem o nome de “central de fãs”. Para a equipe da New Music Brasil, um bom exemplo disso é a página do Instagram @centralgustavomioto, perfil oficial do cantor Gustavo Mioto para relacionamento com o público. Vale a pena conferir.

S.U.P.E.R. Dica Bônus

Concentre-se na experiência do público e transforme seus seguidores em superfãs leais. Tudo se resume a um sistema de 5 etapas conhecido como modelo S.U.P.E.R. (do inglês):

S – (Start) Comece com a sua história

U – (Understand) Entenda a história do seu fã

P – (Personalize) Personalize

E – (Exceed) Supere as expectativas

R – (Repeat) Repita